Fiche réalisée par Floriane Bernard Picon et Aurore Lloret
(Promotion 2005/2006)
Quel que soit le type de l’agence, la fonction du directeur artistique est de représenter la griffe créative de l’agence et son image de marque vis-à-vis de l’extérieur. Il est donc responsable de tous les partenaires et de tous les moyens à mettre en place pour mener à bien la création artistique d’une campagne publicitaire. C’est à lui qu’incombe la responsabilité de mettre en pratique toutes les idées et les directives de l’annonceur. Le directeur artistique est chargé de créer et de justifier l’identité d’un produit sous tous ses aspects.
Le team créatif à été crée par Bill Bernbach, membre fondateur de DDB. Avant son arrivée, le fameux couple directeur artistique et concepteur rédacteur n’existait pas. Ils travaillaient chacun de leur côté, dans des bureaux différents. La notion du team- créatif est une idée révolutionnaire, en effet, Bill Bernbach rompt avec le travail séquentiel. Cette idée est née à la fin des années 40.
Donc la fonction création en agence s’articule généralement autour du team créatif. Le travail du directeur artistique est axé sur l’image, celui du concepteur - rédacteur est axé sur le texte. En effet, leurs fonctions sont indissociables, sans la réussite du travail de l’un, point de salut pour le travail de l’autre. Au concepteur rédacteur de trouver le slogan, au directeur artistique d’en imaginer l’ambiance et d’en illustrer l’histoire.
Le directeur artistique doit également piloter divers intervenants : roughmen, graphistes, illustrateurs, maquettistes…
1) La conception :
Il conçoit les campagnes et supervise la réalisation. Il recherche les idées visuelles de la campagne en fonction du support choisi et plusieurs projets sont élaborés. Un projet est concrétisé soit par une maquette, soit par un « rough ».
2) La réalisation :
A partir du brief de l’équipe commerciale, il recommande avec le concepteur rédacteur, un ou plusieurs thèmes de campagne, ceux- ci vont être présentés au client. Afin de convaincre celui - ci, ils doivent rationaliser leur démarche et trouver l’argumentation la plus percutante. Cependant, le projet peut parfois être présenté par l’équipe commerciale et non par le team créatif.
3) Le suivi technique :
Il pilote une équipe de graphistes et de prestataires extérieurs.
Il collabore à la présentation et à la réalisation des documents afin que ceux-ci s’inscrivent bien dans l’optique de la campagne définie.
Il choisit les caractères typographiques des textes, veille au cadrage des photographies.
Des qualités d’imagination et de créativité sont indispensables. Curiosité d’esprit, sens de l’esthétique et du dessin, don d’observation, intuition, sont les qualités nécessaires pour réussir dans ce métier.
Une bonne expression ainsi qu’une bonne culture générale constituent des atouts supplémentaires. Une connaissance en graphisme ainsi que dans les spécialités concourant à l’élaboration d’un document publicitaire (photographie, photogravure, imprimerie) sont nécessaires.
Il faut donc maîtriser des logiciels de PAO, tels que Photoshop, Illustrator ou Quark Xpress.
Le directeur artistique a une grande culture artistique théorique et pratique. Il a une grande capacité de mise en scène et il maîtrise parfaitement les diverses techniques utilisées dans le multimédia.
Les conditions d’exercices de cet emploi impliquent une faculté d’adaptation et d’intégration à une équipe. L’ambition, l’enthousiasme, et bien sûr le talent serviront la promotion.
Il faut bien se rendre compte que créer prend du temps ; cinq à six mois sont généralement nécessaires à la concrétisation d’une idée, car pour une idée retenue, beaucoup d’autres sont jetées au panier. L’activité du créatif est absorbante et peut le retenir au-delà des heures de bureau. Elle n’est pas exempte de tension : respecter les délais, trouver une idée performante, redouter l’usure…
Une certaine frustration peut être ressentie dans ce métier où les libertés de manœuvres sont de moins en moins larges.
De plus c’est souvent au chef de publicité que revient le rôle de présenter la stratégie créative au client, et il peut parfois arriver des tensions entre le chef de publicité et le directeur artistique lorsqu’un projet est refusé plusieurs fois.
En 2003, selon la taille de l’agence et l’exercice en junior et senior, les rémunérations vont de 1 220 € pour un débutant à plus de 7 600 € par mois pour un directeur confirmé (source : ecole-multimedia.com).
Le salaire varie aussi en fonction du succès des campagnes et des récompenses décernées par les professionnels.
En matière d’évolution, un directeur artistique peut espérer devenir directeur de création, ce poste est aussi prisé par son collègue, le concepteur rédacteur.
Un directeur artistique peut aussi se spécialiser en création de sites internet de marques ou évènementiels. C’est le directeur artistique web. Pour cela les créatifs doivent connaître sur le bout des doigts toutes les technologies, les langages HTML ou Flash pour concevoir des bannières, des goodies …
Globalement, les agences recherches des professionnels de 30-35 ans, ayant une expérience en agence de 5 ans, avec une formation graphique et des connaissances multimédia ; quelqu’un d’autonome qui fait preuve de réactivité…
En agence la fonction création représente 20% des fonctions (source : AACC). Le poste de directeur artistique représente environ 6% des postes en agence. Les 2/3 des agences de publicité, dont les plus importantes, sont concentrées en région parisienne.
Depuis quelques années, on assiste à une reprise du dynamisme du marché publicitaire, et à une progression des effectifs de l’ordre de 1%, mais les recrutements profitent rarement aux jeunes diplômés des écoles, car les graphistes expérimentés espèrent tous devenir à leur tout le directeur.
(source : l’ONISEP )
Le saut créatif. Jean-Marie Dru. JC Lattès.
Les métiers de la création. Sophie Le Gall
Communication. Michèle Jouve. Bréal.
Le Publicitor. Bernard Brochand
www.onisep.fr
www.studyrama.com
www.aacc.fr
www.admirabledesign.com